Architekturplakate der Moderne

Architektur der Moderne: vom Manifest zum gebauten Raum

Die dreißig Architekturplakate führen von den visionären Metropolen des Jahres 1914 über Bauhaus und Neues Bauen bis zu den Museen, Stadträumen und Papierarchitekturen des späten 20. Jahrhunderts. Ansichten, Grundrisse, Schnitte und Entwurfszeichnungen machen nicht nur berühmte Bauten, sondern auch die Ideen sichtbar, die hinter ihnen stehen.

AP 517, AP 519 und AP 506 · Visionen der Metropole

Antonio Sant’Elias La Città Nuova und Mario Chiattones Metropoli Moderna entstanden 1914 im Umfeld des italienischen Futurismus. AP 517 zeigt eine Stadtmaschine mit gestaffelten Verkehrsebenen, Brücken und hoch aufragenden Baukörpern; AP 519 verdichtet die Metropole zu monumentalen Türmen und tiefen Straßenschluchten. Rem Koolhaas’ The City of the Captive Globe von 1972 (AP 506) antwortet mit einem anderen Stadtmodell: Das gleichförmige Raster Manhattans trägt Blöcke mit eigenständigen Ideen und Identitäten. Einheit und Vielfalt werden so gleichzeitig lesbar.

AP 207, AP 387, AP 510 und AP 572 · Neues Bauen und Bauhaus

Die Weissenhofsiedlung entstand 1927 für die Werkbundausstellung Die Wohnung in Stuttgart. Unter der künstlerischen Leitung von Ludwig Mies van der Rohe präsentierten siebzehn Architekten neue Konzepte für gesundes, funktionales und bezahlbares Wohnen (AP 207). J. J. P. Ouds Café De Unie von 1925 setzt die Ideen von De Stijl als farbige, asymmetrisch gegliederte Fassade in den Stadtraum (AP 510). AP 387 spannt den Bogen über die Bauhausarchitektur von 1919 bis 1933; AP 572 konzentriert sich auf Walter Gropius’ 1925/26 errichtetes Schulgebäude in Dessau, dessen getrennte Funktionsbereiche, Brücke und gläserner Werkstattflügel zu einem räumlichen Lehrprogramm werden.

AP 205, AP 237 und AP 552 · Ludwig Mies van der Rohe

AP 205 versammelt Bauten und Entwürfe von Mies van der Rohe und lässt die Entwicklung seiner klaren konstruktiven Sprache vergleichen. Der nicht ausgeführte Wettbewerbsentwurf für ein Hochhaus an der Berliner Friedrichstraße von 1921 (AP 552) erprobt eine radikale Hülle aus Glas um ein Stahlskelett. Der gemeinsam mit Lilly Reich gestaltete Deutsche Pavillon der Weltausstellung 1929 in Barcelona (AP 237) ersetzt den geschlossenen Baukörper durch frei geführte Wände, fließende Raumfolgen und sorgfältig gewählte Steinoberflächen.

AP 211, AP 235, AP 236, AP 508, AP 565, AP 706 und AP 707 · Le Corbusier

AP 211 ordnet Projekte und ausgeführte Bauten Le Corbusiers zu einem Überblick. Zwei Darstellungen der Villa Savoye (AP 235 und AP 706) zeigen das 1928 bis 1931 entstandene Haus als prägnante Umsetzung seiner „Fünf Punkte“ mit Pilotis, freiem Grundriss und Dachgarten. Die Unité d’Habitation in Marseille (AP 565) verbindet Wohnungen und gemeinschaftliche Einrichtungen zu einer vertikalen Wohnstadt. Ronchamp (AP 236) und das Kloster La Tourette (AP 707) belegen, wie unterschiedlich Le Corbusier sakrale Räume aus Licht, Masse und Sichtbeton formte. Der Entwurf für einen Wandteppich im Justizpalast von Chandigarh von 1954 (AP 508) ergänzt die gebaute Architektur um Farbe, Zeichen und textile Kunst.

AP 212 · Frank Lloyd Wright und die organische Architektur

Das Plakat Buildings and Projects stellt Werke Frank Lloyd Wrights in einer vergleichenden Übersicht zusammen. Seine organische Architektur suchte keine einheitliche Formensprache, sondern eine Beziehung zwischen Gebäude, Nutzung und Landschaft. Offene Grundrisse, ineinandergreifende Innen- und Außenräume sowie der bewusste Einsatz neuer Materialien prägten Wohnhäuser und öffentliche Bauten gleichermaßen. AP 212 macht diese Entwicklung über unterschiedliche Bauaufgaben und Entwurfsphasen hinweg nachvollziehbar.

AP 501, AP 502, AP 505, AP 509, AP 524 und AP 534 · Stadt, Typus und Postmoderne

Die Stadthausentwürfe für Marburg von 1976 (AP 501) und das Torhaus der Frankfurter Messe von 1983/84 (AP 505) zeigen Oswald Mathias Ungers’ Interesse an Typus, Geometrie und städtischer Figur. Aldo Rossis Projekt für Fontivegge in Perugia von 1983 (AP 502) untersucht Stadt über wiedererkennbare Grundformen. Helmut Jahns State of Illinois Center in Chicago, entworfen und gebaut 1979 bis 1985 (AP 509), organisiert öffentliche Nutzungen um ein großes Atrium. Arata Isozakis Wettbewerbsentwurf für das New Tokyo City Hall von 1986 (AP 524) und Michael Graves’ Humana Building in Louisville (AP 534) führen vor, wie Großbauten wieder als zeichenhafte Kompositionen gelesen werden können.

AP 396, AP 518 und AP 530 · Architektur als öffentliches Zeichen

Das 1977 eröffnete Centre Pompidou von Renzo Piano und Richard Rogers (AP 396) legt Tragwerk, Erschließung und farbig codierte Technik sichtbar an die Außenseite und gewinnt im Inneren flexible Kulturflächen. Philippe Starcks Café Costes von 1984 (AP 530) wird in einer aufgefächerten Axonometrie als genau komponiertes Ensemble aus Raum, Möbeln und Licht lesbar. Aldo Rossis schwimmendes Teatro del Mondo wurde 1979/80 für die Biennale in Venedig gebaut; AP 518 verbindet den elementaren Theaterkörper mit Rossis Bildwelt der Venezia Analoga.

AP 377, AP 551 und AP 601 · Daniel Libeskind: Zeichnung und Erinnerung

Libeskinds 1979 begonnene Serie Micromegas übersetzt Architektur in dichte, sich überlagernde Linienräume; AP 601 zeigt das Blatt Micromega 6. Für den Erweiterungsbau des damaligen Berlin Museums gewann Libeskind 1989 den Wettbewerb. Das 2001 eröffnete Jüdische Museum Berlin trägt den Titel Between the Lines: gebrochene Linien, Leerräume und die zinkverkleidete Zickzackform verbinden räumliche Erfahrung mit deutsch-jüdischer Geschichte. AP 551 konzentriert sich auf Entwurfszeichnung und Grundriss, AP 377 auf die lang gestreckte Gebäudefigur.